Hajusom Rap Squad bietet jungen Menschen mit Flucht und Migrationshintergrund eine kreative Plattform. Durch Hip-Hop-Musik können sie ihre Stimmen finden und soziale Herausforderungen ansprechen. Das Projekt umfasst unterschiedliche LABs und Workshops und fördert künstlerische Selbstentfaltung und interkulturellen Austausch, während es gleichzeitig als Reaktion auf aktuelle gesellschaftliche Probleme dient. Unter der Anleitung des Teams werden die Teilnehmerinnen ihre eigenen Texte schreiben, Beats produzieren und ihre Musik präsentieren. Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem junge Menschen ihre Talente entfalten können und sich gegenseitig inspirieren. Das Projekt strebt danach, langfristig Räume und Infrastrukturen zu schaffen, in denen junge Nachwuchsmusiker*innen verschiedener Hintergründe zusammenkommen und sich austauschen können.

Das Angebot richtet sich an  Menschen mit Migrations- oder Fluchterfahrung zwischen 16 bis 25 Jahren. Die Teilnahme ist kostenlos. 

Shouts From the Block — Ein Hip-Hop Musikvideo Workshop

ATOPIC HOP HIP – Work&Travel

Create/Explore!

Reclaim the Stage: Eine kreative Workshop-Reihe

Radio & Podcast-Workshop mit Larry Macaulay

Hip-Hop oder was? Schreib deinen eigenen Text!

Visual Narratives: Storytelling with Razi Uddin

Das Performance Kollektiv JAJAJA zeigt dir, wie du mit Beats & Skills

einen Live Audio Walk machst.Nach einem kurzen Warm-up im Feldstraßenbunker ziehen wir für mindestens 2 Stunden mit Funk-Kopfhörern und Mikrofonen zusammen durch die Stadt. 

Du bestimmst die Route!

Wir checken:
Was ist privat, was öffentlich – und was dazwischen?

Wo sind Grenzen – und wann lohnt es sich, sie zu überschreiten?
Wir sprechen mit Leuten auf der Straße,
denken und sprechen rhythmisch zusammen
und entwickeln coole Ideen für deine Stadt.

Am Ende halten wir die Highlights vom Walk in kurzen Video- & Audio-Clips im Hajusom-Studio fest.

Hajusom e.V.
Bunker 2. Stock
Feldstraße 66
20359 Hamburg

Das Angebot richtet sich an junge Menschen mit Migrations- oder Fluchterfahrung. Teilnehmer*innen-SPOTS sind LIMITED!!!

Who is JAJAJA? Das Hamburger Performance Kollektiv JAJAJA kombiniert verschiedene Kunstformen wie Theater, Performance, Installation, Visual & Sound Art, nutzt dabei unkonventionelle Räume und Technologien, um immersive Erfahrungen und Resonanzräume zu schaffen. Dabei erfinden sie neue Darstellungsformate und philosophische Spielideen für Interaktion und Dialog mit dem Publikum. JAJAJA Website

Du willst einen Hip-Hop-Text schreiben? Du willst überhaupt einen Text schreiben, weil du etwas zu sagen hast, weil dich etwas umtreibt, du Sachen in dir hast, die du der Welt mitteilen willst, aber du weißt nicht, wie und ob du das kannst? Du kannst!

Du kannst einen einen guten Hip-Hop-Text schreiben, ein Gedicht, einen Prosatext, der Rhythmus hat, der vorgetragen funktioniert. Denn um diese Art von Text geht es hier. Um rhythmische Texte.

Wenn du aber dann merkst, dass das gar nicht deine Art von Text ist, dass du anders erzählst, langsamer, fließender, dann ist das auch OK, denn dieser Workshop ist ein Versuch, eine Arbeit mit dir. Es geht um dich, um deine Sprache, deinen Sound und deine Themen.

Wir sehen uns im Verlauf dieses Workshops Hip-Hop- und andere rhythmische Texte an, gucken, wie und warum sie für uns funktionieren oder nicht. Wir schreiben eigene Texte, probieren verschiedene Formen aus, besprechen das alles und werden dabei besser. Du wirst besser.

Das alles ist ein Weg, ein Experiment. Du traust dich und hältst Kritik aus, bist bereit, dich mit anderen Texten auseinanderzusetzen, hast Bock auf Schreiben, dann klappt das. Ich bin keine Lehrerin, wir sind keine Schule, wir wollen Spaß haben, aber trotzdem was Gutes machen, was lernen, weiterkommen.

Es geht nicht darum, wie andere schreiben und sprechen, sondern wie du schreibst und sprichst. Wir ergänzen uns und lernen voneinander, weil wir verschieden sind und verschiedenes können. Verschiedene Herkünfte, verschiedene Prägungen, bringen verschiedene Sprach- und Ausdrucksformen mit in den Kurs und verweben sich zu etwas Neuem, Interessantem.

Am Ende weißt du, was du willst, was du jetzt schon kannst, trägst vielleicht deinen Lieblingstext, der dir selber gefällt, in einer ein bisschen größeren Runde vor (in einer Abschlusspräsentation?) Wenn du willst. Sonst nicht. Sonst wirst du vielleicht nächstes Jahr einen Text für Kendrick Lamar oder Missy Elliot schreiben. Sie zahlen dir eine Mio dafür. Ganz sicher!

Du brauchst nicht viel mehr als einen Stift und ein Blatt Papier. Du kannst aber auch dein Laptop mitbringen oder worauf auch immer du schreiben willst.

Hajusom e.V.
Bunker 2. Stock
Feldstraße 66
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Das Angebot richtet sich an junge Menschen mit Migrations- oder Fluchterfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. 

Katrin Seddig ist Autorin von sechs Romanen (alle bei Rowohlt Berlin erschienen), einer ganzen Menge an Erzählungen und Essays in Anthologien, Zeitschriften, Radio und seit vielen Jahren Kolumnistin bei der taz. Drei mal bekam sie den Hamburger Literaturpreis, den Hubert-Fichte-Preis für ihr Gesamtwerk und das Hermann-Hesse-Stipendium. Sie war viele Jahre Mitglied der Lesebühne »Liebe für alle!« Im Grünen Jäger und steht jetzt mit »Wir sind spät, aber es ist noch heute« regelmäßig im Nachtasyl auf der Bühne. Als Schreibtrainerin betreut sie aktuell zum sechsten mal das Projekt »Schulhausroman«, in dem sie mit Schüler*innen einer Stadtteilschule einen Roman schreibt. Außerdem ist sie Seminarleiterin im »Autorendock«, in dem sie erwachsene Menschen anleitet, eine Kurzgeschichte zu schreiben oder einen guten Dialog.

Jedes deiner Idole hat mal klein angefangen. Bei uns kannst du deine ersten Schritte in Richtung Beatmaking/Rappen/Singen machen, und ich zeige dir, wie einfach es ist, einen Song selber zu gestalten, Flows und Melodien zu finden um deinen ersten eigenen Track zu recorden .

Es ist egal, wieviel Erfahrung du hast, am Ende ist nur wichtig, dass du Lust hast,  deine eigene Musik zu machen, der Rest kommt von alleine.

Hajusom e.V.
Bunker 2. Stock
Feldstraße 66
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Das Angebot richtet sich an junge Menschen mit Migrations- oder Fluchterfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. 

Oskar Severin Mateo Minich wurde am 23.05.2002 in Richterswil, Schweiz, geboren. Seit 2011 tritt er mit seinen Eltern als JAJAJA in unterschiedlichen Performanceformaten auf. 2016 war er bei Jérôme Bels Gala dabei und hatte 2017 eine Hauptrolle in Rimini Protokolls Do’s and Don’ts Seit 2017 schreibt, performt und produziert er seine eigene Musik, hat mehrere Kollektive gegründet und organisiert Partys, zum Beispiel auf Kampnagel und im JupiterHH. Sein Traum ist es, Räume und Infrastrukturen zu schaffen, in denen Musiker*innen aller Kulturen zusammenkommen, um sich auszutauschen und gemeinsam neue Wege zu bahnen.

This is not a screenwriting workshop. It’s for people who have ideas and want to explore or develop them in a visual way. You don’t need a full concept or script, just something you’re curious about or want to work on. In this session, we focus on how to see your story before shaping it. Through simple exercises, we’ll work on how to break down your idea, imagine scenes, and draw or describe what parts of the story might look like. The goal is to make your idea more concrete, not polished, but more real and open to possibilities. The feedback we share is based on what we do in the workshop. Everyone is open to developing something during the session individually and then we open it up and discuss it together.

The session will last up to 3 hours, with small breaks every hour or so. During this time, we’ll do a mix of short exercises, drawing or visualizing scenes, and group discussions. We’ll also watch selected scenes from films that use strong visual storytelling to open up new ways of thinking about narrative.

We’ll look at some scenes from Style Wars (1983), a documentary rooted in early hip-hop culture in New York. The film focuses on young graffiti artists using the city’s trains as a space to be seen and heard. Also we will watch and talk about some visual sequences from Black Is King (2020) by Beyoncé. While more symbolic, it draws heavily from Afro-hip-hop aesthetics, combining music, dance, and layered images to explore identity, diaspora, and transformation. Depending on time and the group, I may also share a short scene from Waves (2019), a contemporary film that isn’t directly about hip-hop but is deeply influenced by its sound and rhythm. The film’s use of music by Frank Ocean, Kendrick Lamar, and others shapes how emotion and story unfold.

The session is held in English and is open to everyone, especially those who don’t come from an artistic, film, or writing background. You don’t need any technical training, just the interest to try.

Hajusom e.V.
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The workshop is open to everyone interested in film. Young people with a migration background are especially welcome.

Razi Uddin (they/them) is a filmmaker and visual artist originally from Karachi, Pakistan, based in Hamburg, Germany. They work with themes of migration, identity, personal stories, and how these connect to the larger diaspora of the South Asian subcontinent. Razi has shown work and led storytelling workshops in Leipzig and Berlin. This year, they are working with the KurzFilmFestival Hamburg with the support of the INTRO Hamburg program and are also collaborating with the Queer Film Festival Hamburg. As part of the 41st Kurzfilm Festival Hamburg, Razi is presenting a curated short film program titled After the Border, What Remains?: Stories from Pakistan, featured in the festival’s VOICES section. They are currently developing their first feature-length documentary film and a hand-drawn short animation.

In der Welt der Musik gibt es seit langem Barrieren, die bestimmte Stimmen davon abhalten, gehört zu werden, vor allem in Genres wie dem Hip-Hop. Es ist an der Zeit, Raum für neue Stimmen zu schaffen - Stimmen, die Andersartigkeit, Authentizität und mutigen Selbstausdruck zulassen, Interkultur zu schaffen.

Reclaim the Stage ist eine Workshop-Reihe für junge Menschen, die ihnen die Möglichkeit gibt, die Bühne mit Selbstvertrauen und Kreativität zu erobern.

Wir sind Moderator*innen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen, die neue Perspektiven einbringen. Unser Ziel ist es, die Grenzen des Musikgenres zu erweitern, indem wir Ansätze einbeziehen, die über das Erwartbare hinausgehen und Wege zur Neudefinition des Selbstausdrucks erkunden.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder dich bereits kreativ ausdrückst, „Reclaim the Stage“ bietet dir den Raum, deine Fähigkeiten zu entwickeln, deine Identität zu erforschen, durch Performance, Musik, Tanz, visuelle Darstellung und dich mit anderen in einer sicheren, integrativen Umgebung zu verbinden.

Die Teilnehmer*innen können an einzelnen Workshops teilnehmen oder die gesamte Reihe besuchen. Egal, ob du an einem oder allen teilnimmst - jede Session bietet ein intensives und empowerndes Erlebnis.

Lasst uns eine neue Art von Musikszene schaffen – eine, in der jeder Körper und jede Stimme gefeiert wird, Interkultur entsteht. Schließe dich unserer Reihe an und beanspruche deinen Platz im Rampenlicht.

Das Angebot richtet sich an junge Menschen mit Migrations- oder Fluchterfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. 

In diesem dynamischen Workshop erkunden wir mit den Teilnehmer*innen, wie wir Ideen und Gefühle durch den Körper unter dem rhythmischen Einfluss von Hip-Hop-Musik ausdrücken können. Mit Performance- und Theaterübungen hinterfragen wir geschlechterstereotype, sexualisierte, klischeehafte Gesten und konzentrieren uns stattdessen darauf, wie unsere Körper Fluidität und Individualität kommunizieren können.

Die Teilnehmer*innen arbeiten in kleinen Gruppen und wählen ein Musikvideo bekannter Hip-Hop-Künstlerinnen als Ausgangspunkt. Daraus entwickeln wir eine Reihe von Übungen, die den Song (seine Energie) durch Körpersprache interpretieren – durch Gesten, Gesichtsausdrücke, Handbewegungen oder Ganzkörper-Performances. Diese Erkundung erfolgt sowohl individuell als auch in Gruppen.

Am Ende des Workshops präsentiert jede Gruppe die Ergebnisse ihres kreativen Prozesses in einem unterhaltsamen und unterstützenden »Battle«-Format, in dem jede*r die Möglichkeit hat, ihre/seine einzigartige Ausdrucksweise zu zeigen.

Hajusom e.V.
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Laura Stefanidis ist eine griechisch-deutsche Physical-Theatre-Darstellerin. Sie lässt sich von Tanz, Theater, Clowning, Puppenspiel, Shaolin Kung Fu und Zirkus inspirieren. Derzeit ist sie als Regisseurin, Schauspielerin, Performerin und Workshop-Leiterin in Deutschland, Griechenland, Spanien und der Schweiz aktiv.

Sie studierte Physical Theatre in Paris an der École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq und in Berlin an der LISPA (heute: Arthaus Berlin). Nach ihrem Abschluss vertiefte ein einjähriges Clown-Training unter der Leitung von Gözde Atalay und die Flöz Family Summer Academy ihre Schauspielkünste. Als Schauspielerin ist sie an verschiedenen Kollaborationen in ganz Europa beteiligt und Mitbegründerin der Zirkustheater-Kompanie Taxivi Kompagnie, die seit 2021 auf diversen Straßenkunstfestivals tourt (z. B. Brückensensationen Rheinfelden, Zürcher Theaterspektakel). Seit 2021 arbeitet sie mit Michelle Madsen an dem körperlichen Komödienstück Desperately Seeking Circe das 2024 produziert wird.

Als Tänzerin nimmt Laura seit 2015 an verschiedenen Tanzaufführungen auf Bühnen (z.B. Kampnagel) und im öffentlichen Raum teil. Sie hat mit Choreograf*innen, wie Patricia Carolin May, Maya M. Carroll, Christina Souglioutzi und Athanasia Kanellopoulou, zusammengearbeitet. Im Mai 2023 inszenierte sie das Physical-Theatre-Stück OMBRA mit dem Kollektiv Anigma und dem Klabauter Theater. Im November 2023 feierte Laura die Premiere ihres Solostücks Passacaglia, in Zusammenarbeit mit der Choreografin Athanasia Kanellopoulou, im Hamburger Sprechwerk. Im Herbst 2024 inszenierte sie Gone Fishing, in Zusammenarbeit mit dem Klabauter Theater in Hamburg, und im Winter wird sie die Tanztheater-Show DIE ANDEREN, mit der Tänzerin Ingjerd Solheim, in Lübeck uraufführen.

www.laurastefanidis.com
@laura_oliveolive

In diesem energiegeladenen Tanz-Workshop sind alle eingeladen, unabhängig von Geschlecht oder Hintergrund, ihren Körper und ihre Bewegungen selbstbewusst zu gestalten. Im Verlauf von drei Stunden tauchen wir tief in die Grundlagen des Hip-Hop und House Dance ein und nutzen diese Tanzstile, um Körperpositivität, Selbstbewusstsein und Freiheit des Ausdrucks zu fördern.

Ziel ist es, ohne Angst und Vorurteile zu tanzen, den eigenen Körperrhythmus zu feiern und zu lernen, sowohl auf der Tanzfläche als auch darüber hinaus Raum einzunehmen. Gemeinsam werden wir die Basics von Hip-Hop und House Dance erkunden und sie nutzen, um Choreografien zu tanzen, die dir helfen, dich selbstbewusst und kompromisslos auszudrücken, bevor wir zum Freestyle übergehen – frei von  gesellschaftlichen Erwartungen, in interkultureller Interaktion.

Bitte bring bequeme Kleidung und Tanzschuhe mit. Wir machen Pausen nach Bedarf, um uns mit Wasser und Snacks zu stärken. Ein formelles Mittagessen wird nicht angeboten, daher bitte entsprechend planen.

Du kannst an einem oder auch an beiden Tagen teilnehmen!

Hajusom e.V.
Bunker 2. Stock
Feldstraße 66
20359 Hamburg

@missesjaycee

JC (sie/ihr) entdeckte ihre Liebe zur Hip-Hop- und RnB-Musik schon früh, was sie als Teenager zum Hip-Hop-Tanz führte. Im Laufe der Jahre erforschte sie verschiedene Tanzstile und verliebte sich schließlich in House Dance. Neben ihrer Leidenschaft fürs Tanzen studierte sie Wirtschaft und arbeitet seit mehreren Jahren als Finanzmanagerin, Produktionsmanagerin, Eventmanagerin, Kuratorin und Choreografin. Sie ist außerdem Mitglied des Kollektivs Educate to Recreate das ein nachhaltiges Wissensvermittlungsprogramm für Hamburger Tänzerinnen in den Stilen House, Voguing, Afro etc. anbietet. Ziel ist es, die künstlerische Qualität einer unabhängigen Hamburger Tanzszene zu fördern, die sich mit Tänzerinnen aus der Black Dance Culture auseinandersetzt.

Reclaim the Stage" was conceived by multidisciplinary artist Elena Victoria Pastor, whose work spans performance, music, and visual arts. Committed to expanding artistic narratives, she has gathered a collective of facilitators from diverse creative fields to design a series of workshops to open space for creative forms of self-expression. By weaving together elements of movement, theater, sound, and visual storytelling, "Reclaim the Stage" becomes a space where different identities and experiences take center stage. As part of the process, Elena Victoria will document her journey through a podcast, sharing encounters, reflections, and discoveries that emerge throughout the workshop series. The program will culminate with a mentorship for Mohadeseh Salehinasab, a member of the ensemble Hajusom, translating the workshop experience into a final creative expression.

@elenavictoriapastor

Wir schauen uns die Geschichte des Hip-Hop und die Entstehung von Musikvideos an, untersuchen Besonderheiten und Motive. Ziel ist es, individuell oder in Gruppenarbeit, eigene Musikvideos zu drehen. Wir stellen verschiedene filmische Herangehensweisen vor, stellen Materialien zur Verfügung und bieten Hilfestellung. Außerdem geben wir eine Einführung in Kamera und Schnitt.

Der Workshop ist praxisorientiert und offen für alle Herangehensweisen und Ideen, im Sinne einer interkulturellen Offenheit.

Wir freuen uns auf die Gruppe und den Austausch!

– Aufgabe an die Teilnehmer*innen – in Vorbereitung auf den Workshop – ein Musikvideo mit Hip-Hop-Bezug auszusuchen und vorzustellen.

– Kennenlernen, kleine Einführung in die Hip-Hop-Geschichte, Besprechen der Ziele des Workshops, Entscheidung für Gruppen- oder Einzelarbeit (Laptops), Analyse von wiederkehrenden Motiven

– Hausaufgaben ansehen, Einführung in Videotechniken (No-Budget-Video, Beispiele)

– Erste Übung: kleine Szene zu ausgewählter Sequenz erstellen, (Equipment: Videokamera, Handy, Kamera, Lichtkoffer, Greenscreen).

– Präsentation der Übung, Besprechung, Fragen, Einführung in den Schnitt, Schnittübung

– Präsentation der fertigen Sequenz, Fragen, Feedback, Playlist als Anreiz für Ideen, Gruppenfindung, Vorstellung der Videoideen,  Anfang Drehplan

– Zwischenstand, Probleme, Fragen, Unterstützung bei Dreh und Schnitt, Erreichbarkeit und Hilfestellung von Kathi und Thea bei Umsetzung. (Falls Gruppenarbeit, komplette Teilnahme am Dreh)

– Gemeinsamer Abschluss, Präsentation, Feedback

Hajusom e.V.
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Das Angebot richtet sich an junge Menschen mit Migrations- oder Fluchterfahrung. Die Teilnahme ist kostenlos. 

Thea Seddig ist 2001 in Hamburg geboren und studiert Film an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Im Rahmen ihres Studiums hat sie zahlreiche Kurzfilme gedreht und an einer Reihe von Produktionen als Regieassistenz, Lichtassistenz und Tonfrau agiert. Seit 2022 arbeitet Thea im Metropolis Kino, seit 2023 zusätzlich als Übersetzerin und Produktionsassistenz für den Underground-Filmemacher Peter Sempel. Theas Filme wurden neben den HfbK-Screenings im Westwerk, Nachtasyl und im Metropolis Kino gezeigt. Zusammen mit Katharina Stiel entstand 2024 ein Musikvideo für die Band Kiesgroup. Es folgten drei Musikvideos für die Joachim Franz Büchner Band, die sie in Eigenarbeit produziert, gedreht und geschnitten hat. Katharina Stiel und Thea Seddig bilden das DJ-Duo Die Freistühle, das seit 2022 in zahlreichen Clubs und Bars Hamburgs auflegt. Außerdem ist sie Teil der MusikFilmLesebühne »Wir Sind Spät, Aber Es Ist Noch Heute« im Nachtasyl (Thalia Theater), wo sie regelmäßig neue Filmarbeiten präsentiert.

»Filmemachen ist für mich erst mal eine große Freiheit im künstlerischen Ausdruck und die Chance zur Sichtbarmachung von Ideen und Persönlichkeiten. Bei Musikvideos ist schon viel in der Musik angelegt, im Sound, im Flow oder auch im Text, und es geht darum, diese Ideen zu erfassen und zu erweitern, fantasievoll dem Konzept gerecht zu werden!

Musik ist, neben dem Film, meine zweite große Leidenschaft, ich spiele Gitarre, experimentiere gerne mit Synthies und vertone meine Filme selbst. Das Zusammenspiel von Bild und Ton bietet unendlich viele Möglichkeiten, man muss nur wissen, was man will und wie man es umsetzt. Durch mein Studium und meine bisherigen Projekte habe ich mittlerweile einige Skills und Erfahrungen, die dabei helfen können, auch mit kleinem Budget zu interessanten Ergebnissen zu kommen.

Ich freue mich auf alle Projekte, die in diesem Workshop entstehen, auf die Zusammenarbeit und alle Teilnehmer*innen!«

Katharina Stiel ist 2000 in Hamburg geboren. Seit 2021 studiert sie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg im Studienschwerpunkt Film. Im Rahmen der MusikFilmLesebühne »Wir Sind Spät, Aber Es Ist Noch Heute« zeigt sie regelmäßig ihre filmischen Arbeiten. Kurzfilme sind für sie ein Ausprobieren und eine Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen dem Vorhandenen und dem Abwesenden. Ihre Arbeiten sind reduziert, fast minimalistisch und eher dem narrativen Film zuzuordnen. Der Sound lässt einzelne Bewegungen dabei lauter oder leiser erscheinen. Sie begibt sich in verschiedene Räume und arbeitet mit verschiedenen Techniken, um das volle Potenzial einer Idee auszuschöpfen. Bei ihren bisherigen Arbeiten machte sie Kamera, Regie, Schnitt, Drehbuch und arbeitete am Sounddesign mit.

Am Musikvideo ist für sie das Spannende, »dass wir mit einer akustischen Bewegung, und im Hip-Hop auch von einem Text ausgehend, nachträglich die Bilder finden müssen«.

How to make Afghan films?
Acclaimed Afghan filmmaker Shahrbanoo Sadat leads a workshop for emerging filmmakers. It is about developing a first film, securing funding and exploring what it really means to make Afghan cinema. The workshop takes place as part of Intro Hamburg.

Place: Hajusom, Feldstraße 66, 20359 Hamburg

No registration needed, just come by.Please feel free to share this invitation with anyone who might be interested.

Language of Instruction: Dari

Shahrbanoo Sadat, born 1991, is a screenwriter and director living in Hamburg, Germany since last year after the fall of Kabul. Her debut film WOLF AND SHEEP was awarded the top prize at Directors' Fortnight 2016. The film was developed as part of the Cannes Cinéfondation Residency in 2010. At the time, Shahrbanoo was 20 - the youngest ever chosen for the residency. Her second feature film THE ORPHANAGE premiered in the same section at the Cannes Film Festival in 2019. Shahr studied documentary film at the Kabul workshop of “Atelier Varan” in 2009. Her debut short film, Vice Versa One, was selected at Directors' Fortnight-2011. Both WOLF AND SHEEP and THE ORPHANAGE are part of her pentalogy project (5 feature films) based on Anwar's 800-page autobiographical Hashimi text. Shahrbanoo is currently developing the third part, KABUL JAN, a romantic comedy.

Wir freuen uns, euch das neue Performance LAB vorzustellen, das ab dem 15. März unter der Spielleitung von Jacqueline Saki Aslan bei Hajusom eröffnet.

In mehreren Workshops werden die Teilnehmenden sich im kommenden halben Jahr künstlerisch und körperlich mit feministischen Erzählungen rund um das Thema Ankommen beschäftigen. Dabei können sie sich mit Techniken aus den Bereichen Sound, Bewegung, Bild und Text ausprobieren. Es wird eine gemeinsame künstlerische Intervention erarbeitet, die im September gezeigt wird. Es wird Workshops von 2-3 Stunden geben sowie Workshop-Blöcke, die einen oder mehrere Tage gehen.

Das Projekt richtet sich in erster Linie an Frauen und queere Menschen ca. zwischen 18 und 29 Jahren und findet in einem gender- und rassismussensiblen Rahmen statt.Zum ersten Kennenlernen und mehr Infos laden wir Interessierte zu einem Treffen am 15. März zu Hajusom in die Feldstraße ein.

Anmeldung & Infos: info@hajusom.de

ist freischaffende Künstlerin, Vermittlerin und Moderatorin aus Berlin. Studium der Performance Studies, Sozialen Arbeit und Bildungswissenschaften in Berlin, Hamburg und Washington, DC. Saki beschäftigt sich mit Schriftlosigkeit und Erzählungen in der Diaspora. Daraus gehen Performancestücke, Vorträge und Texte hervor. In ihren Workshops behandelt sie die Themen Klassismus, Kunst, Intersektionalität, Erinnerungskultur und Migration. Das Projekt wird realisiert mit der freundlichen Unterstützung des Young Migrant Blogs.

Hajusom Artist Lab: Inklusive Kunstpraxis, offen für alle jungen Menschen, besonders jedoch für solche mit Flucht- und Migrationshintergrund und/oder Rassismuserfahrungen. Wir entwickeln Strategien, fördern kreative Formate und vernetzen uns mit Partner:innen, um gesellschaftliche Teilhabe und Chancengleichheit durch die freien darstellenden Künste zu stärken, wobei das Care-Prinzip im Fokus steht.

Unser Labor fördert die künstlerische Praxis von jungen Menschen, wobei ein besonderer Fokus auf solchen mit Flucht- und Migrationshintergrund und/oder Rassismuserfahrungen liegt. Hierfür bieten wir Workshops an, um ihre Vielfalt an Erfahrungen und Ausdrucksformen hervorzuheben und künstlerische Impulse zu generieren. Ein zusätzlicher Schwerpunkt unserer Arbeit besteht darin, Verbindungen zu Akteur:innen aus den Bereichen Kunst, Politik und Bildung herzustellen. Durch den Austausch von Ideen, die Bildung von Partnerschaften und die gemeinsame Umsetzung von Projekten fördern wir Synergien und unterstützen die nachhaltige Entwicklung des Sektors. Unsere Diskussionen und künstlerischen Beiträge werden in einem Audiofeature dokumentiert, das nicht nur die Ergebnisse festhält, sondern auch die Veröffentlichung der während des Labors entstandenen künstlerischen Werke ermöglicht. Auf diese Weise tragen wir zur Schaffung eines umfassenden künstlerischen Ausdrucks bei, der die vielfältigen Perspektiven und Stimmen unserer Zielgruppen widerspiegelt. Unser ganzheitlicher Ansatz unterstützt den Wissensaustausch und die nachhaltige Entwicklung künstlerischer Praktiken in unserer Zielgruppe und trägt zur Stärkung von Chancengleichheit und gesellschaftlicher Teilhabe durch Kunst bei.

Die Website und das Resümee zu den Hajusiom Artist Labs ist unter https://artistlabs.hajusom.de zu finden

Im Herbst 2023 fand die letzte Performance des Ensembles auf Kampnagel statt:
(BROKEN) BRIDGES mit Viktor Marek und den Souers Doga aus Ouagadougou/Burkina Faso.